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À Propos

Apres une formation d'Arts Plastiques à l’Université de Paris I et dans plusieurs ateliers des Beaux Arts de Paris, Martine Mikaeloff a découvert en 1993 le travail de la terre et a participé à de nombreux cours et stages de céramiques

 

Privilégiant la matière et le travail de l’émail, les formes de ses créations sont simples et épurées. Le tournage de coupes, bols, assiettes, plats, sans cesse renouvelé mais a chaque fois différent, rend l'objet émouvant et chargé d'une empreinte. La répétition du geste permet un lien intime avec la terre.

Elle crée ses propres émaux pour que les couleurs chantent selon son humeur et viennent exprimer le lien étroit qu'elle a avec la nature, source inépuisable d'inspiration. 

 

Expositions

1999 - Exposition « De Main de Maître » au Palais des congrès de Paris.

2000 - Exposition aux journées de céramique de Saint Sulpice à Paris.

2002 - Exposition au Carrousel du Louvre.

2003 - Exposition à Saint Leu Art Expo.

2004 - Exposition à Saint Leu Art Expo.

2004 - Exposition Franco - Japonnaise à Kanazawa - Japon.

2005 - Exposition personnelle Osaka et Kanazawa.

2007 - Exposition personnelle Osaka.

2008 - Exposition salon Interior Lifestyle au Big Sight de Tokyo -JaponExposition galerie Lecoeur à Kobé - Japon

2008 - Le village d'hiver - Place Saint Sulpice - Paris

2009 - Exposition Franco Japonaise - Galerie Tenri - Paris

2012 - Saint Leu Art Expo

2013 - les 25 ans de Saint Leu Art Expo

2017 - Salon "Révélations" grand Palais Paris

2019 - Salon "Révélations" grand Palais Paris

2022 - Salon "Révélations" grand Palais Paris

Expositions régulières au salon « Maison et Objet » à Villepinte - session de septembre.

 

 

Création et processus technique

" La beauté de la nature est la principale source d'inspiration de mon travail.

J'utilise de la pâte à porcelaine fine anglaise ou de la pâte à grès de St. Amand en Puisay en France.

Mon processus de travail comprend de nombreuses étapes.

 

Tout d’abord, je pèse l’argile, puis je la pétris pour éviter les bulles d’air. Après cela, les pièces sont tournées ou construites à la main. Lorsque la pièce commence à sécher, atteignant une consistance dite dure comme le cuir, qui est un court instant entre le mouillé et le sec, je la coupe avec des outils spéciaux pour finir la forme et créer le pied.

 

Ensuite, un temps long est nécessaire pour le séchage proprement dit à l’envers. Une fois chaque pièce complètement sèche, je ponce le pied et le bord.

 

Vient ensuite la première cuisson, qui transforme l'argile en biscuit. Lorsque la première cuisson est terminée, c'est presque l'heure de l'émaillage, mais avant cela, la pièce doit être nettoyée de toute trace de poussière, signée et cirée sous le pied pour que l'émail ne colle pas à l'intérieur du four.

 

Le vitrage est une étape très importante. Je prépare moi-même les recettes de glaçage après une longue période de recherche et de tests.

 

Tous les ingrédients sont pesés et tamisés.

 

Pour les pièces où différentes couleurs sont superposées, des motifs et dessins sont réalisés à la cire à chaque niveau de l'émail selon la technique ancienne du Batik.

 

Vient ensuite la deuxième cuisson à feu vif, vers 1280°C.

 

Après avoir attendu que le four refroidisse complètement, les pièces sont enfin terminées. L’ouverture de la porte du four est toujours un moment d’émotion… ! "

 

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