

Céramique
À Propos

Apres une formation d'Arts Plastiques à l’Université de Paris I et dans plusieurs ateliers des Beaux Arts de Paris, Martine Mikaeloff a découvert en 1993 le travail de la terre et a participé à de nombreux cours et stages de céramiques.
Privilégiant la matière et le travail de l’émail, les formes de ses créations sont simples et épurées. Le tournage de coupes, bols, assiettes, plats, sans cesse renouvelé mais a chaque fois différent, rend l'objet émouvant et chargé d'une empreinte. La répétition du geste permet un lien intime avec la terre.
Elle crée ses propres émaux pour que les couleurs chantent selon son humeur et viennent exprimer le lien étroit qu'elle a avec la nature, source inépuisable d'inspiration.
Expositions
1999 - Exposition « De Main de Maître » au Palais des congrès de Paris.
2000 - Exposition aux journées de céramique de Saint Sulpice à Paris.
2002 - Exposition au Carrousel du Louvre.
2003 - Exposition à Saint Leu Art Expo.
2004 - Exposition à Saint Leu Art Expo.
2004 - Exposition Franco - Japonnaise à Kanazawa - Japon.
2005 - Exposition personnelle Osaka et Kanazawa.
2007 - Exposition personnelle Osaka.
2008 - Exposition salon Interior Lifestyle au Big Sight de Tokyo -JaponExposition galerie Lecoeur à Kobé - Japon
2008 - Le village d'hiver - Place Saint Sulpice - Paris
2009 - Exposition Franco Japonaise - Galerie Tenri - Paris
2012 - Saint Leu Art Expo
2013 - les 25 ans de Saint Leu Art Expo
2017 - Salon "Révélations" grand Palais Paris
2019 - Salon "Révélations" grand Palais Paris
2022 - Salon "Révélations" grand Palais Paris
Expositions régulières au salon « Maison et Objet » à Villepinte - session de septembre.
Creative and technical process
The beauty of Nature is the main source of inspiration for my work.
I use fine English porcelain clay or stoneware clay from St. Amand en Puisay in France.
My work process consists of many steps.
First of all, I weigh the clay, then I knead it to avoid air bubbles. After that, the pieces are wheel-thrown or hand-built.
When the piece begins to dry, reaching a consistance called leather-hard, which is a short moment between wet and dry, I trim it with special tools to finish the shape and create the foot.
Then, a long time is necessary for the actual inside-out drying. Once each piece is completetly dry, I sand down the foot and the edge.
Then comes the first firing, which turns the clay into bisqueware.
When the first firing is done, it is almost time for the glazing, but before that, the piece must be cleaned of every speck of dust, signed and waxed under the foot so that the glaze does not stick to the inside of the kiln.
Glazing is a very important step. I prepare the glaze recipes myself after a long time spent in research and testing.
All the ingredients are weighed and sieved.
For the pieces where different colors are superposed, patterns and drawings are made with wax at each level of the glaze using the ancient Batik technique.
Then, it is time for the second firing at high-fire, around 1280°C.
After waiting for the kiln to cool down completely, the pieces are finally finished. The opening of the kiln door is always an emotional moment…!